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1.常见的混音顺序-打地基

最常看到的混音顺序，依序为鼓组 ( 先从 Bass rum、Snare、TomTom、Hihat )贝斯、旋律乐器 ( 例如：Piano、Acoustic Guitar、Synthesiser ) 最后才是人声。根据他们的说法，这种作法有种「建构房子」的感觉。

2.个人偏好的混音顺序-时间序

因为音乐是一个时间性的行为，我认为前面好听，后面才可能好听。所以个人在做混音时是从头开始混，谁先出现就先处理谁。

3.不要背颂频谱表，因为同样的词汇对每个人来说，感受都不同。

在听觉上，「混浊」「唇齿音」对不同的人来说，在频谱图上对应的位置会有差异。

例如：同样是混浊，有人觉得是 30Hz 的地方出问题，也可能有人觉得是 50Hz 的地方出问题。

甚至其实根本是 200Hz 的地方出现过多的共鸣，所以问题还是在于你听到声音出问题的地方在哪里。

建立自己的混音经验，会比看着频谱表来调 EQ 来得好。

4.把毫无贡献的区段删掉。

例如：人声最常做的 EQ 处理，大多是把 100Hz 以下的频率砍掉。

这段范围，通常对于聆听上的贡献不多。

如果太多「没有贡献」的部份没处理掉的话，等他们堆积起来后会产生的影响，就不得而知了。

5.不管动了混音的那一部分，都要能分辨出差异。

我最常做的做法是用 AB check 的方式，去试试看我是否能够分辨 「改变前 跟 改变后」的差异。

首先将鼠标光标移到效果器的开关位置，撇开视线避免看到 效果器的开关状态，再点击鼠标按键去触发效果器的开关，按个好几下让自己无法记得现在效果器到底是关还是开。

接着再用鼠标去触发效果器开关，现在开始去判断 现在的声音 哪一个是有增加 这个效果 哪一个是没有。

6.对单一乐器不要在Solo的状况下去调整。

除掉该乐器在该段落本来就是Solo的状况之外，其余只要是同一个段落内有两样乐器同时出现，都不应该只在单独 Solo 的状况下去处理混音。

尽管在 Solo 该乐器的状况下做混音处理能够得到不错的声音其意义也不大。

因为该乐器在该段落是跟其他乐器同时出现的，我们注重的是整体呈现出来的结果。

7.有时候问题不是出在混音上面

例如：一个极端的状况，如果录音时是嘴巴直接贴在麦克风上面，那么喷麦或者是过多的低频就肯定不是意料之外的事情了。

这种时候，应该是去改进录音方式，而非靠后期混音来修整这些有问题的地方。

8.不要为了混音而混音

混音是把声音调整成心目中想要的状态，如果声音已经是「好」的状态，就不需硬是加上不必要的处理。

只要处理有问题的地方，或是想要加强的地方即可。这不是照本宣科，没有非要什么标准流程。

9.有些动态失衡的问题解决的关键并不在于Compreesor而是Volume。

例如：Lead Vocal 通常是从各个 Takes 中剪辑合成的。

如果声音忽大忽小是因为麦克风收音的距离也忽近忽远，那应该先调整的是 Volume。

10.休息一下，会更好。

长时间混音会有听觉麻痹的问题，在这种状态下继续工作，得到的结果未必会比较好。

让耳朵休息一下，再来听听看修改完的结果是否有接近我们原先预期的。

以上，第 5 跟 6 这两点是难度会比较高一点。

在一首音乐中，各个乐器各有着不同的重要性也扮演着不同的角色，而不同的定位，会决定他们在听觉上是「显著」或者「隐性」，「前面」或者「后面」。

尝试着去分辨这些细微的改变与不同，会帮助我们能够对这些声音做出更细微的调动。

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