​

一、大型演艺活动的舞台美术特点

当今科技的进步，其它门类的高科技产业与技术的介入的广泛运用。

毋庸置疑，这些已成为舞台美术重要的表现手段。诸如新工艺、新技术、新材料极大地增强了演艺活动中的艺术表现力。演艺活动中展现的声、光、电、烟、水、雾、火无不依赖不断创新的舞台机械，材料、器具、光源、多媒体电脑控制设备等的大量运用。大型演艺活动，尤其充分展现高科技因素一旦介入艺术领地，大大改变了观众常规欣赏习惯，拓展了美术展示的空间，调整了人们的审美价值观。中国科学家钱学森先生20多年前著文呼吁：“让现代科技成果能动的为艺术服务和利用。”该观点是非常有先见之明的。  

由此看来，未来的舞台美术创造，特别是大型演艺活动，应该是多元的，它将给舞台增添千姿百态的色彩，增大创造的空间；也应该是综合的，它将张扬强化舞台艺术的整体魅力。舞台上大量科技的运用，是有技术与物质的优势，随着科技的进步，也将使戏剧的表现力获得无穷尽的出新，创造出难以预测的视觉效果和艺术形象。

二、大型演艺活动的空间构成

我们讲的空间构成的空间，实际上是个物理空间。人类大部分演出场地，即戏剧的演出场所是剧场，戏剧演出和舞台美术在固定的一个物理空间进入综合艺术创作，进行演出。这就衍生出空间的各种形态：如小剧场、露天剧场。舞台也是多种变化：如伸出式舞台、中心舞台等。

相对大型演艺活动，已经是以一般戏剧演出的延伸及扩大，它不同于一般戏剧演出的是，把整个广场、体育场、体育馆或其它较巨大的空间如自然山水变成演出场所。就必须改变传统剧场的空间构成，形成新的观演关系。

我想他应该具备以下特点：

1.全方位、多视角。﹙举例体育场，看资料光盘﹚必须考虑巨大的空间造成观众与表演的距离，必须给观众在更大空间中造成强大的视觉冲击力；

2.由于大型演艺活动场地的巨大，表演形式的多元同时，必须充分注意到现场观众与亿万电视观众的不同感受。

3.必须创造独特的舞台视觉形象，能最大限度地激发观众的审美激情。一台演出，一台晚会，它的舞台样式，即它的外部视觉形象，能让人看后留下难以忘怀的记忆，这个舞台美术设计必定是成功的创作，整体演出无疑也是较成功的有生命力的演出。

相对剧场艺术而言，大型演艺活动更应让观众产生巨大视觉冲击力，给观众留下难忘视觉形象的是舞台美术家创造的主要工作核心。（当然这种完成是全体主创人员、总导演、音乐家、灯光设计、服装设计等共同策划的方案的整体性完整性是分不开的）应该说：舞台美术是创造形式的艺术，舞台美术家是寻觅舞台多样化形式美的艺术家。

难怪有人讲大型演艺活动舞台美术成功了演出就成功了。

三、大型演艺活动中舞台美术的节奏与高潮

上世纪初瑞典伟大的戏剧家阿庇亚说过的一句话：“舞台美术是一幅织在时间上的图画”。这是我经常引用的一句名言，它区别架上绘画最大特点就是它的时间性，设计图纸只是表现舞台美术家的构思的一个瞬间，只有观众看完了演出后才看到舞台美术的全貌，而它是和导演表演等艺术融为一体不可分的。即一个好的舞台美术家应该是一个戏剧家，站在戏剧家的高度去审视作品，应该有强烈的导演意识，有时这种工作是分不清的。（举例：张艺谋导演之前是摄影师，冯小刚导演以前是美工，陈维亚导演有美术的功底）   资深的舞台美术家应该站在导演角度，他可以把全部大型演艺活动、大型演出的全部安排出节奏、高潮、结尾。还应该十分重视开场与结尾舞美的动作。

我们常说，每场都要有亮点，高潮的起伏不断，小高潮带动大高潮，舞台美术的强烈参与意识，甚至是主导作用。用强烈的视觉语言，符号，动作和现代科技的多种手段所产生的巨大冲击力打动观众，可谓无所不用其极，使观众产生共鸣，获得感情宣泄，则是舞台美术家的重要职责。当然除预期效果外，创作中也不排除偶然因素所产生的必然结果的即兴因素。简言之〝情理之中，意料之外〞。

本文来自：都江堰庆典公司，网址：http://www.westwhcb.com/转载请注明来源于都江堰庆典公司!谢谢关注!!!​

文章素材来源于网络，版权归原作者所有，不代表本平台观点，若有侵权，请联系删除。电话：028-66713560